La representación grotesca de la nación española en los Caprichos de Goya

The Grotesque Representation of the Spanish Nation in Goya’s Los Caprichos

La vida de Francisco de Goya abarcó el período entre la Ilustración y los cambios  turbulentos en España durante los siglos XVIII y XIX. A partir de 1792, sus obras  comenzaron a reflejar los aspectos más oscuros de la sociedad, especialmente en su serie  los Caprichos. Este artículo examina tres grabados: Todos caerán, ¿Dónde va mamá? e Hilan  delgado, en los cuales Goya retrata mujeres con rasgos grotescos. Se sostiene que Goya  veía a la nación española transformándose en una madrastra bestial y opresiva. El artículo  subraya la ignorancia y el terror generalizado de la época, personificadas en monstruosas  figuras maternas. Utilizando las teorías de la identidad nacional de Benedict Anderson,  Jackie Hogan y Tamar Mayer, el artículo explora la relación entre la nacionalidad y la  figura materna monstruosa en el arte de Goya.

1. Alcalá Flecha, R. (1984). Matrimonio y prostitución en el arte de Goya. Universidad de Extremadura.
2. Álvarez Junco, J. (2010). Mater Dolorosa. La idea de España en el siglo XIX. Taurus.
3. Anderson, B. (1991). Imagined Communities. Reflections on the Origin and Spread of Nationalism. Verso.
4. Blas Benito, J. (2000) La cuadratura del círculo. Goya ante la mirada ajena. Goya, personajes y rostros. Barcelona: Fundació Caixa Catalunya.
5. Calvo Serraller, F. (2001). Goya: la imagen de la mujer. Museo Nacional del Prado Carr-Gomm, Sarah. (2005). Francisco Goya, Parkstone International.
6. Charro Gorgojo, M. Á. (1997). Lechuzas y búhos, ¿aves de mal agüero? Revista de Folklore, 195(17), 75-82.
7. Crivellato, V. (1962). Tiépolo. Istituto italiano d´arti grafiche.
8. Cruz, J. (1996). De cortejadas a ángeles del hogar. Algunas reflexiones sobre la posición de la mujer en la elite madrileña, 1750-1850. En A. Saint-Saënz (ed.). Historia silenciada de la mujer. La mujer española desde la época medieval hasta la contemporánea (pp. 135- 160). Editorial Complutense.
9. De Miguel, A. A. (1989). Iconografía femenina en los Caprichos de Goya. Cuadernos de arte e iconografía, 2(4), 227-233.
10. Dijkstra, B. (1986). Idols of perversity. Oxford University Press.
11. Fernández Poncela, A. (2002). Estereotipos y roles de género en el refranero popular. Anthropos.
12. Forner, J. P. (1794). Amor de la Patria. Hijos de Hidalgo y González de la Bonilla. https:// www.cervantesvirtual.com/obra-visor/amor-de-la-patria--0/html/ff16be8e-82b1-11df acc7-002185ce6064_2.html
13. Gómez Castellano, I. (2009). La mujer frente al espejo: escenas de tocador vistas por Goya y Meléndez Valdés. Hispanófila, 157, 79-97.
14. Halasz, C. (2008). La parodia como motivo básico del Esperpento en «Luces de Bohemia» de Valle-Inclán. Grin Verlag.
15. Hogan, Jackie. (2009). Gender, Race and National Identity. Routledge.
16. Hydak, L. (2016). Sobre máscaras y malvadas: la imagen de la mujer en los Caprichos de Goya. Gacéta Hispánica de Madrid, 10, 1-27.
17. Lipschutz, I. H. (1976) Theophile Gautier. Su España legendaria y los Caprichos de Goya. Revista de Occidente, 14, 16-27.
18. Mayer, T. (2000). Gender Ironies of Nationalism. Sexing the Nation. Routledge. Mitchell, W. J. T. (1986). Iconology. Image, Text, Ideology. The University of Chicago Press. Noddings, N. (1989). Women and Evil. University of California Press.
19. Pedraza, P. (2001). La vieja desnuda. Brujería y abyección. En A. Cancellier & R. Londero (coord.). Atti del XIX Convegno, Roma, 16-18 settembre 1999: Le arti figurative nelle letterature iberiche e iberoamericane (pp. 5-18). Associazione ispanisti italiani / Unipress.
20. Reyero, C. (2010). Alegoría, nación e identidad. Siglo XXI.
21. Ruddick, S. (1995). Maternal Thinking. Beacon Press.
22. Schulz, A. (2005). Goyas caprichos. Cambridge University Press.